"Sandinista!": El manifiesto sonoro de The Clash que desafió los límites del punk

Publicado en diciembre de 1980 a través de CBS en el Reino Unido y Epic Records en Estados Unidos, Sandinista! representó un punto de inflexión no solo en la discografía de The Clash, sino en el paradigma del rock contemporáneo. Cuarto álbum de estudio de la banda londinense, este ambicioso trabajo triple –inusual para su época y audaz incluso por los estándares actuales– marcó un quiebre con las convenciones del punk y un salto hacia una experimentación musical sin precedentes.

Lanzado apenas un año después del emblemático London Calling, Sandinista! es una declaración de principios tanto ideológica como artística. Con seis cortes por cada una de sus seis caras, el disco funciona como una suerte de enciclopedia sonora de las tensiones políticas, sociales y culturales de finales del siglo XX. Su gestación transcontinental –con sesiones grabadas en Londres, Nueva York y Jamaica– se traduce en una paleta estilística diversa: desde el dub cavernoso y el reggae militante hasta el rap primitivo, el gospel, el calypso, el pop deconstruido, el rhythm & blues, la música disco e incluso ecos de música experimental y electrónica.

Producido por la propia banda en colaboración con el influyente músico y productor jamaicano Mikey Dread, Sandinista! se adelanta a su tiempo al abrazar lo que posteriormente se conocería como world music, mucho antes de que el término se popularizara en los años 80. Este mestizaje estético no fue gratuito: The Clash entendía la música como un vehículo de resistencia cultural, y en Sandinista! dejaron constancia de ello con un espíritu casi enciclopedista.

De las sesiones surgieron sencillos como “The Call Up”, “Hitsville U.K.”, “The Magnificent Seven” y “Bankrobber” (esta última, curiosamente, no incluida en el tracklist final). “The Magnificent Seven” destaca especialmente como una de las primeras incursiones convincentes de una banda de rock blanca en el rap, mucho antes de que el género se integrara al canon dominante del pop occidental.

Aunque el álbum obtuvo disco de oro en Estados Unidos, su impacto comercial no alcanzó las cotas de London Calling. Sin embargo, su legado es más profundo que inmediato: fue la primera vez que los créditos compositivos se abrieron más allá del tándem Joe Strummer/Mick Jones, y la banda aceptó una notable reducción de sus regalías con tal de garantizar un precio accesible para un álbum triple, un gesto que evidenciaba su ética anticapitalista.

Críticamente, el tiempo ha jugado a favor de Sandinista!. Si en su lanzamiento fue visto por algunos como excesivo o disperso, décadas después ha sido revalorizado como una obra monumental. En 2020, Rolling Stone lo posicionó en el puesto 323 de su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, mientras que publicaciones como The Village Voice, Slant Magazine y la propia Rolling Stone lo reconocieron como uno de los trabajos más visionarios y arriesgados de su era.

Contiene:

Disco 1

1.    The Magnificent Seven
2.    Hitsville 
3.    Junco Partner
4.    Ivan Meets G.I. Joe
5.    The Leader
6.    Something About England
7.    Rebel Waltz
8.    Look Here
9.    The Crooked Beat
10.    Somebody Got Murdered
11.    One More Time
12.    One More Dub

Disco 2

1.    Lightning Strikes
2.    Up in Heaven
3.    Corner Soul
4.    Let's Go Crazy
5.    If Music Could Talk
6.    The Sound of Sinners
7.    Police on My Back
8.    Midnight Log
9.    The Equaliser
10.    The Call Up
11.    Washington Bullets
12.    Broadway

Disco 3

1.    Lose This Skin
2.    Charlie Don't Surf
3.    Mensforth Hill
4.    Junkie Slip
5.    Kingston Advice
6.    The Street Parade
7.    Version City
8.    Living in Fame
9.    Silicone on Sapphire
10.    Version Pardner
11.    Career Opportunities
12.    Shepherds Delight